pura cal

segunda-feira, 1 de julho de 2013

1955_1960 . O SAS Royal Hotel, a cadeira "Swan", e o quarto 606.

O SAS Royal Hotel, projecto integral e original do arquiteto dinamarquês Arne Jacobsen, foi inaugurado em Copenhaga no ano de 1960. Sendo considerado o primeiro Design Hotel do mundo, foi construído pela Scandinavian Airlines System, que tinha como objetivo torná-lo um "gateway" do estilo e modo de estar escandinavo, principalmente para o crescente número de turistas norte-americanos que nos anos 60 do Séc. XX começaram a invadir a Europa.

Arne Jacobsen, projectou tudo, desde a estrutura do edificio ao mobiliário, tapetes, cortinas, maçanetas, copos, talheres, e cinzeiros. A partir deste projecto surgiram também algumas das suas peças mais icónicas, como as poltranas Egg e as cadeiras Swan.

A Cadeira Swan, é também fruto e símbolo do arrojo de Jacobsen, tanto ao nível do Design como ao nível tecnológico. A uma base rotativa de alumínio em estrela de 4 pés, une-se uma única estrutura em concha. Não existem linhas rectas, apenas curvas, subtilmente acabadas por quase 1000 pontos dados à mão, que lhe conferem um lindo acabamento ondulante.

Infelizmente, 50 anos depois, deste magnifico projecto que marcou uma época e um estilo, e a partir do qual se definiu a ideia do hotel urbano contemporâneo, que muitas cadeias hoteleiras copiaram um pouco por todo o mundo, apenas resta no seu Design original um único quarto, o 606.

O equilíbrio do desenho de Jacobsen, está presente em todos os elementos que constituem o espaço: dos materiais às cores, das texturas ao compromisso entre formas, tudo se conjuga de forma perfeita, num ambiente que combina o despojamento e o bom gosto, tão característicos do estilo escandinavo.

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sábado, 22 de junho de 2013

Bolota . Cerâmica Contemporânea Portuguesa

Isabel Claro é o nome por detrás da Bolota Cerâmicas, atelier de cerâmica de autor fundado há cerca de 20 anos, em Caldas da Rainha, cidade de grande tradição ceramista.

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Isabel Claro is the name behind Bolota Ceramics, an author pottery studio founded nearly 20 years in Caldas da Rainha, a city of immeasurable roots and potter tradition .

A sua cerâmica destaca-se por uma forte ligação à natureza através dos materiais e revela-se num forte impulso aos sentidos, transmitidos pelo tacto e pela cor. As formas umas vezes puras, outras mais ousadas e experimentais demonstram a versatilidade do seu trabalho, onde a cor é assumida na maioria das vezes como o seu cunho identitário. A isso junta-se simultaneamente alguma inspiração nas décadas de 50/60/70 do Séc. XX, período onde a Cerâmica Artística Modernista teve o seu apogeu em termos de autores, expressão e divulgação.

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Their pottery stands out a strong connection to nature through the materials and proves to be a strong impetus to the senses, transmitted by touch and color. The forms, a few times more pure, others more experimental demonstrate the versatility of her work, where color is most often taken as a mark of identity. Simultaneously get some inspiration on 50/60/70 decades of the twentieth century, a period where theModernist Ceramic Art had its heyday in terms of authors, expression and dissemination.

A nós agrada-nos a informalidade como estabelece as relações entre formas, texturas, materiais e cores, em cadências e sobreposições ocasionais, donde se revela o forte sentido comunicacional de cada peça, revelando mesmo tempo, a identidade única e singular de cada uma.

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Pleases to us, the stablishing informality between shapes, textures, materials and colors, in rhythms and occasional overlaps, where it reveals the strong sense of communication of each piece, revealing both the singular and unique identity of each.

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domingo, 16 de junho de 2013

2011 . Contemporaneidade a ver o Tejo…

Um novo apartamento, uma nova família, um projecto de Interiores com um olhar contemporâneo.

O arquitecto Tiago Patrício Rodrigues projectou um espaço despojado, marcado pela funcionalidade e conforto da vivência diária, incrementado por uma certa sofisticação jovial, e pela intemporalidade do Design. O ambiente "respira" simultaneamente tranquilidade e um certo inconformismo, dado pela conjugação das diferentes de peças.

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A new apartment, a new family, a Interior Design project whit a contemporary look.

The architect Tiago Patrício Rodrigues projected a stripped space, marked by the functionality and comfort of daily living, increased by a certain youthful sophistication, and the timelessness of design. The environment simultaneously "breathes" a certain tranquility and nonconformity, given by the combination of the different pieces.

Cores e texturas matizam a limpidez dos espaços brancos, complementadas por algumas peças de arte em diferentes estilos e escalas. Metáfora de Lisboa, onde a luz é salpicada por formas, cores e épocas, numa intensa amálgama de edifícios.

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Colors and textures tinted the clearness of white spaces, complemented by some art pieces in different

styles and scales. Metaphor of Lisbon light , dappled with shapes, colors and eras, in a intense amalgam of buildings.

Ao fundo, sob a névoa do linho, o Tejo, na imensidão do Mar da Palha. A paisagem a perder de vista, na quietude do lar.

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Outlying, under the fog of linen, the Tajo river, in the vastness of Mar da Palha. The landscape to lose sight, in the stillness of home.

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Não perca a edição da revista Caras Decoração de Junho 2013, com este projecto.

sábado, 1 de junho de 2013

Finn Juhl's House _ "Espaços que Amamos I"

Depois de algumas recentes entrevistas, que nos obrigaram a refletir um pouco mais profundamente sobre a génese do nosso trabalho e blog, deparamo-nos com a imperatividade de apresentarmos também aqui, alguns dos Espaços que ao longo do Séc. XX são, no nosso ponto de vista, absolutamente marcantes para a compreensão da estética e do imaginário de toda a criação de Ambientes, ao nível da Arquitetura e Design de Interiores.

Uns mais, outros menos divulgados, os “Espaços que nós amamos” têm o intuito de dar a conhecer um pouco melhor, algumas ideias, soluções e estilos, que de uma forma ou de outra nos podem ajudar na invenção de novos espaços e ambientes, sem preterir o nosso passado criativo.

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A nossa primeira escolha recaiu na simplicidade intemporal, no calor apaziguante da luz, das madeiras e dos tons pasteis, no conforto informal da vivência quotidiana, num espaço que deambula entre arte e natureza.

A casa do Designer Dinamarquês Finn Juhl é tudo isso e muito mais. Repleta de detalhes por si desenvolvidos, e pelo seu próprio mobiliário, esta casa é um hino ao informalismo pensado e desenhado, sem preterir nenhum detalhe que remeta ao conforto, refletindo plenamente os desígnios do chamado “Design Nórdico”, do qual Juhl é considerado fundador.

Construída em Kratvænget, uma zona rural a norte de Copenhaga em 1942, a casa está desenhada numa sequência de espaços que se inter-relacionam entre si abertamente, permitindo ao habitante antever sempre um pouco do espaços análogos. Da mesma forma foi pensada a relação com o exterior, de dentro para fora, numa continuidade instintiva, como quem se relaciona com outro espaço da casa.

Observar:

A leveza e o informalismo da colocação e do cruzamento de diversas linhas de mobiliário que povoam o espaço.

A multiplicidade de cores, tonalidades e origens, da arte, dos móveis, dos tecidos e dos tapetes.

A colocação da iluminação e das obras de arte ao nível do olhar.

Os tetos pintados a cores quentes, refletem o branco das paredes e criam um ambiente acolhedor que se interliga com o calor das madeiras exóticas.

As soluções de mobiliário fixo que contem toda a arrumação, como a estante que desaparece sob a luz natural que inunda o espaço.

http://www.finnjuhl.org/

quarta-feira, 22 de maio de 2013

1878_1976 . Eileen Gray - "Senhora Design"

A propósito do encerramento da exposição retrospectiva sobre a obra de Eileen Gray, no Centro Georges Pompidou em Paris, apresentamos também, a nossa homenagem à "Senhora Design".

EILEEN GRAY

Nascida numa família aristocrática em Enniscorthy, Irlanda, em 1878, Eileen Gray estudou arte e pintura em Londres, estabelecendo-se em Paris no ano de 1902 até 1976.

Num mundo artístico amplamente dominado por homens, Eileen Gray deixa uma marca significativa no Design do século XX, conseguindo mesmo influenciar nomes como Le Corbusier ou Mies Van Der Rohe, seus contemporâneos.

Poltrona BIBENDUM

Eileen Gray, cuja obra atravessa o período Art Deco e todo o Movimento Moderno. incorpora nas suas peças um novo tipo de feminilidade, conjugando-a de forma exímia com novas técnicas e os materiais tradicionais. A designer total,como muitos lhe chamavam, produziu obras em áreas tão diversas, que vão desde a fotografia aos têxteis, da pintura ao design de mobiliário, ou da laca à arquitetura.

Biombo BRICK SCREEN

Manifesto de modernidade e considerada a sua obra-prima, a Casa E1027, construída em 1929 para si própria, em Roquebrune-Cap-Martin, é em si mesma, a significação máxima da concepção de espaço e da relação entre este, os objetos e móveis nele contidos, que Gray concebia. É para esta mesma casa que desenvolve, algumas das sua peças de mobiliário mais icónicas como a Mesa de apoio, entre outras.

Cara E1027

Mesa Apoio GRAY

Consulte-nos, temos estas e outras peças disponíveis em várias opções e materiais.

puracal.geral@gmail.com

terça-feira, 14 de maio de 2013

2013 . A Pura Cal & Querido Mudei a Casa!

Uma nova série, a continuação de um fantástica parceria que une o Design de Objectos e Mobiliário ao Design de Interiores. A parceria entre a Pura Cal e o único programa da televisão portuguesa dedicado aos espaços e decoração, o "Querido Mudei a Casa", do canal SIC Mulher.

Aqui, poderá seguir todas as participações da Pura Cal nos diversos episódios desta nova série!

13/10/2013 _ episódio 22.06 # com projecto da Decorador Paulo Piteira